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百茶图是怎么来的
百茶图是王树文在1989年召集集体创制的，百茶图结合了书法与茶文化的意蕴，让大家换一种方式认识茶、了解茶。百茶图的创制灵感是来于中国的百寿图，百寿图里包含了一百个“寿”字的书法，王树文觉得茶文化博大精深，且字形多样，也能绘制出百茶图，就召集书法家们一起创制了一幅。
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中国人喜爱饮茶，而中国的茶文化更是有了上千年的历史。唐代的陆羽算是中国深究茶文化的第一人，并且著有世界上第一部与茶有关的著作——《茶经》。《新唐书》中记载：“羽嗜茶，著经三篇，言茶之原，之法，之具尤备，天下益知饮茶矣。”可以说陆羽在当时让茶文化有了初步的定义。而如今的茶文化便是对上千年茶文化积淀的传承。七十年代中期的一位作家曾在自己的文章中写道：“察其色而闻其香，则千载文化便消融于此，实为斯之往也。”
不止文人墨客，民间对茶文化也有一番极为精辟的见解。“茶中天下事”便是将天下之事融于一杯茶中，千古风韵便凭一饮而尽晓。中国自古以来似乎都不乏有茶馆存在，茶馆也成了文人雅仕追求“身静”与“心静”的绝佳场所。“茶馆”看似专为饮茶所设，其实不然。逗鸟，下棋，言天下事，研习六艺经传者皆有。及至老舍的话剧《茶馆》，更是将茶馆文化推向了高处。《茶馆》中，人情，世故，最终都随着为自己，为历史送葬的百二十钱，消融在昔日一杯一杯的闲茶中，写入了历史的书简。
直到今天，中国人依旧喜爱饮茶，只是不再局限在茶馆里。中国人把昔时的茶馆设到了自己的心中，“若心中有茶，则处处为馆”。正是基于这种心态，中国人并不在意自己是在何处饮茶消遣——屋檐下，弄堂中，甚至在嘈杂的集市上都能找到淡空周围一切事物的饮茶者。读报，养神，或下棋——这便是他们凭借一杯茶远离尘嚣的方式。
千百年的“文化之茶”，而“艺术之茶”也颇有一番韵味。中国茶有春茶，夏茶，秋茶，冬茶之分，同时亦有香花茶和拌花茶之别，可谓品类之极盛。而茶“泡”与“品”的艺术，更是有诸多的方式与考究，这便是今天所说的茶道。中国民间的泡茶艺术在选茶，取水，备具，佐料，烹茶及奉茶方面都极为讲究，但在饮茶方面却多为清饮，即“冲以沸水，顺乎自然，清饮雅尝，寻求茶固有之味。”这似乎又从另一个方面证明了中国人喜“清净”的传统思想，中国人骨子里透出的淡然的精神境界也便在这样一杯清茶中得以体现。
至于中国的茶叶，任何一个中国人都能信口拈来。碧螺春，铁观音，毛尖，龙井……这些东西早已经深入中国人的心底，中国人认为这便是千百年来中国茶文化的积淀，于是当一盏青烟徐起色正醇香的茶摆在自己面前时，任何人都会有一种油然而生的敬意，但中国人似乎并不愿意将茶提升到品味的高度，而更愿意将茶看做是民族文化的沿袭，更愿意将茶看做是清净与淡然的象征。正是基于这种思想，茶才有了最原始最平实的品茗艺术。
茶自唐时兴起，制作工艺，流程，以及泡茶的艺术，品茗的技巧都不断进行着改进和完善，但茶所代表的人生态度以及个人的精神寄托却浩浩荡荡地延续了千余年。昔日茶馆中文人雅仕托盏吟月的场景，以及茶所代表的优雅与自然，都衬出了茶作为思想与精神寄托的人生艺术。而茶之文化屹立千百年而不倒的原因便是在此了——
为茶之品，为身止行，思有惴，为盏余香。
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中国茶文化与书法有着很大的关系。下面是我精心为你整理的，一起来看看。
1 2 3 4 5 中国茶文化与书法的关系
一般认为，唐代之前均以“荼”字表示茶，所以对“荼”字，茶叶专家们总是抱着浓厚的兴趣去探讨、研究和发展。目前看来，“荼”字字形的较早遗迹，是在古玺印中，如《古籀汇编》中收有的三个古玺文字。应该是先秦时的书迹，凤毛麟角，弥足珍贵。 唐代是书法艺术盛行时期，也是茶叶生产的发展时期。书法中有关茶的记载也逐渐增多，其中比较有代表性的是唐代著名的狂草书家怀素和尚的《苦笋贴》。这是一幅信札，上曰:“苦笋及茗异常佳，乃可径来，怀素上。”全帖虽只有十四个字，但通篇章法气韵生动，神采飞扬。从中可以看出怀素对茶的渴望心情。
说到怀素，又自然而然地想到茶文化的杰出贡献者、世称“茶圣”陆羽。《僧怀素传》便是陆羽所作，其中有几段是记述怀素、邬彤和颜真卿讨论书法艺术的言语。怀素与邬彤为表兄弟;常从彤受笔法。彤曰:“张旭长史又尝私谓彤曰:‘孤蓬自振，惊沙坐飞，余师而为书，故得奇怪。’凡草圣尽于此。”晚年颜真卿问怀素曰:“师竖牵学古钗脚，何如屋漏痕?”又问:“师亦有自得之乎?”素曰:“贫道吾观夏云多奇峰，辄尝师之。其夏云因风变化，乃无常势，又如壁折之路，一一自然。”这段书论中所言的“屋漏痕”、“壁折之路”等比喻，启迪了后来书家对运笔妙法的领悟，至今还为书法家们津津乐道，对书法创作和理论产生着重大影响。陆羽还有一篇《论徐颜二家书》，他认为学书应重神似，而不应为外表形态所囿，持论也颇有见地。史载陆羽从小就刻苦学习，“竟陵西湖无纸，学书以竹画牛背为字”，并与颜真卿过往甚密，他曾挥笔题壁:“天下奇泉”，也曾在庐山与挚友皇甫冉把盏啜茗畅谈书法。纵观陆羽一生中的种种成就，无疑当推《茶经》为首，但与此同时，我们也完全可以认为陆羽还是一位有造诣的书论家。
宋代，在中国茶业和书法史上，都是一个极为重要的时代，可谓茶人迭出，书家群起。茶叶饮用由实用走向艺术化，书法从重法走向尚意。不少茶叶专家同时也是书法名家。比较有代表性的是“宋四家”之一的蔡襄君谟。蔡襄一生好茶，作书必以茶为伴。在任福建路转运使时，他改进了制茶工艺，采用更为细嫩的原料，制成精美细巧、价值黄金的小龙团上品龙茶。宋人熊蕃称:“自小龙团出而龙风遂为次矣。”欧阳修也在《龙茶录后序》中说:“仁宗尤所珍惜，虽辅相之臣，未尝辄赐。”其珍贵程度可见一斑。蔡襄不仅在制茶实践上有独到之处，而且更有一部影响甚大的理论著作《茶录》。
《茶录》是对《茶经》的一个发展。并且，蔡襄的《茶录》书迹本身，便是一幅有名的佳作，历代书家多有妙赞。除此之外，蔡襄还有《北苑十咏》、《精茶贴》等有关茶的书迹传世。宋代《宣和书谱》对蔡襄书法作如是评论:“大字巨数尺，小字如毫发;笔力位置，大者不失缜密，小者不失宽绰。……尤长于行，在前辈中，自有一种风味。”
唐宋以后，茶与书法的关系更为密切，有茶叶内容的作品也日益增多。流传至今的佳品有苏东坡的《一夜帖》、米芾的《苕溪诗》、郑燮的《竹枝词》、汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》等等。其中有的作品是在品茶之际创作出来的。至于近代的佳品则更多了。
历代书迹中有着茶事，历代茶事中有著书家。“酒壮英雄胆，茶引学士思”，茶能触发文人创作 *** ，提高创作效果。但是，茶与书法的联络，更本质的是在于两者有着共同的审美理想、审美趣味和艺术特性，两者以不同的形式，表现了共同的民族文化精神。也正是这种精神，将两者永远地联结了起来。
茶在生活中的地位，由疗疾的良药、提神的佳饮、交友的雅物一直上升到事艺的清品，并衍生出一系列的茶艺活动和具备了特定的思想内涵，是经过漫长岁月的嬗变而成的。特别是魏晋以来，诸如“以茶代酒”、“陆纳杖侄”等佳话的出现及茶与佛教结合而逐渐显现出朴素、廉洁、宁静、清雅、淡泊、去欲、和睦、互敬……一系列象征意义。因此，茶艺的精神及给人的审美愉悦总是离不开这些内容。它最终是对人的品行道德的一种修炼。中国书法的创作心态和艺术特性与此有很大的相通之处。中国书法艺术，讲究的是在简单的线条中求得丰富的思想内涵，就象茶与水那样在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果。它不求外表的俏丽，而注重内在的生命感，从朴实中表现出韵味。对书家来说，要以静寂的心态进 入创作，去除一切杂念，意守胸中之气。
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中国茶文化中国是茶的故乡，制茶、饮茶已有几千年历史，名品荟萃，主要品种有绿茶、红茶、乌龙茶、花茶、白茶、黄茶、黑茶。茶有健身、治疾之药物疗效，又富欣赏情趣，可陶冶情操。品茶、待客是中国个人高雅的娱乐和社交活动，坐茶馆、茶话会则是中国人社会性群体茶艺活动。中国茶艺在世界享有盛誉，在唐代就传入日本，形成日本茶道。
饮茶始于中国。茶叶冲以煮沸的清水，顺乎自然，清饮雅尝，寻求茶的固有之味，重在意境，这是茶的中式品茶的特点。同样质量的茶叶，如用水不同、茶具不同或冲泡技术不一，泡出的茶汤会有不同的效果。我国自古以来就十分讲究茶的冲泡，积累了丰富的经验。泡好茶，要了解各类茶叶的特点，掌握科学的冲泡技术，使茶叶的固有品质能充分地表现出来。
中国人饮茶，注重一个“品”字。“品茶”不但是鉴别茶的优劣，也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。在百忙之中泡上一壶浓茶，择雅静之处，自斟自饮，可以消除疲劳、涤烦益思、振奋精神，也可以细啜慢饮，达到美的享受，使精神世界升华到高尚的艺术境界。品茶的环境一般由建筑物、园林、摆设、茶具等因素组成。饮茶要求安静、清新、舒适、干净。中国园林世界闻名，山水风景更是不可胜数。利用园林或自然山水间，搭设茶室，让人们小憩，意趣盎然。
中国是文明古国，礼仪之邦，很重礼节。凡来了客人，沏茶、敬茶的礼仪是必不可少的。当有客来访，可争求意见，选用最合来客口味和最佳茶具待客。以茶敬客时，对茶叶适当拼配也是必要的。主人在陪伴客人饮茶时，要注意客人杯、壶中的茶水残留量，一般用茶杯泡茶，如已喝去一半，就要添加开水，随喝随添，使茶水浓度基本保持前后一致，水温适宜。在饮茶时也可适当佐以茶食、糖果、菜肴等，达到调节口味和点心之功效。
